警匪关系一直是陈木胜最擅长讲述的故事，人物亦正亦邪的灰色处理也是他最乐钟于表现的。在05年电影上映之初看到过导演对于电影的访谈，片名从京剧选段化用而来，他想表现出三个领域的人本身各自色泽鲜明，但是黑白灰三色又有层叠的个性。
鱼市一场戏，刚追逐进入鱼市，各自繁杂的声音一下子把前期追逐的鼓点节奏都掩盖了，随后的音效调整，不经意间发现人声都消失，反而是细微的声音越来越大，比如刮鱼鳞的声音，比如磨刀的声音，接下来就是在人群里不安的呼吸声。这个镜头给得非常巧妙，郭富城占据画面的主要部分，镜头慢慢右移，调焦到观鱼的人群里，观众跟随镜头很容易就能发现并不明显的吴彦祖。
这样给视角的做法我会猛然想起《雏菊》里面电影最后回归到前期的一个画面，躲雨的凉棚下，把摄像机的镜头推远，其实整部戏的三个主角都在同一个屋檐下躲雨；又比如《我的野蛮女友》（好吧，在很多年后重开这部电影，真的觉得导演的鬼才不只女性性格和搞笑的标新立异）里他们幻想有个时空穿梭的点，再重头看整部电影，女主第一次出现的那个地铁车站

我觉得吴彦祖扮演的这个角色在电影中似乎显得有那么一点多余。当然，作为对郭富城女友失踪事件的补充说明者，也是有一定的存在意义的。只不过从电影整体来看，杀手或许根本不需要出面，这才能符合职业特征。郑伊健扮演的杜厚生是那种电影里比较常见的疯狂的末日裁判者形象，也就是通过自己的力量来捕杀法律无法制裁者的人。这多少有点过于理想了，我相信，这并非是对大奸大恶之人的惩戒，也许只是借着所谓的此种外衣来进行自己的复仇行动罢了——对社会的复仇。探究原因的话，他说的那一句“我从小就是个很少睡觉的人”，也许能透露出一点信息。那就是他可能有一段不为人知的辛酸童年经历，这才导致其心态大变，成为疯狂的恶人终结者。对于这个人物的诠释，郑伊健做的比较成功，这从其那刻板的面容即可体现出来。越是奸魁巨恶，就越是深藏不露，到了一定的时候，心魔便可苏醒，爆发出毁天灭世的能量。再来看看郭富城，可以这么说，他是活在了自我臆想的世界里，如果有一天他不再去寻找失踪的女友（这和乙一的短篇小说《ZOO》有点类似），他有可能“回到十年前”

一部让人绝望的电影。
那个男主人公，一个警察，孙，一直在绝望中坚持不懈地、神思恍惚地寻找他失踪十年的女朋友。
他找到了一个和他女朋友长得十分相似的女孩子，可是那是别人的老婆。
女孩子的老公，是一个富有同情心的律师，可是太多他不得不接手的可是有违良心的案件使他迷失了自己，在良心的谴责中他替天行道，杀死了很多他心知为坏人却不能将其绳之以法的人。
在最后一次作案中，他被孙逮住了。几个回合后他被这个警察勒住了脖子，在被勒的奄奄一息的时候，他的老婆出现了，在雨中，湿漉漉，楚楚可怜地求警察放了他老公。说：“你再不放开，他会死的。”孙目光痴迷地看着那个女孩，狠狠地说：“你知道他杀死多少人了吗？他会害了你的！！”女孩泪流满面地说：“放开他吧。他会死的。”孙两眼发红地低喃着：“我们马上就要到一起了。”然后哭喊着：“我找了你十年！！”女孩（或者说少妇）凄婉地说：“我也找了你十年啊。我也很苦啊……”警察哭了，十年的泪水喷涌而出，他缓缓地放开勒着杀人犯脖子的铁丝，抱着女孩痛哭！突然之间，女孩惊恐地推翻了他

通篇印象最深的是郭富城老同学站在大雨里，面容扭曲着朝李心洁小妹妹大喊：我找了你十年，你知道吗？
当时眼圈一红，紧接着想到《苏州河》里开始那段：“如果我走了，你会像马达那样找我吗？找到死吗？”
很多时候，我们都会为一份固执的情感陪上自己的光阴。可是，时间真的就是衡量爱情深浅的标准吗？
别问我，我不知道，我是那种看浪漫文艺片会羡慕也会嘲笑的人，是坚持“执子之手与子偕老”的梦想不肯放弃的人。
咳咳，说正经的。基本上12345就可以说出我对三岔口的看法。
1 表扬一下郭富城同学，他那么努力的去演，可是我还是看他不顺眼。演的太过了，不自然。
2 表扬一下吴彦祖同学，此位小朋友终于长大了，知道怎么演戏了，不再是只拿一副漂亮面孔吸引少女的花瓶GG了……不过，他最后怎么死的？莫名其妙就被杀了，谁能告诉我为什么？
3 郑伊健为什么要杀人？比小吴同学的死还要莫名其妙。片中讲他自称精神错乱以至杀人，似乎和剧情中处心积虑设圈套谋财害命的角色不太相符。不过，伊面还是一如既往的帅一如既往的表情僵硬啊……

【三岔口】感动的犯罪片 烂片一部，不知所云
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