#BFI #LFF #OfficialCompetition 气温突变，坐在影院的我似乎能感受到电影中那冰冷的环境。
遥远的欲望在片中做为主线串起了环境与人的关系。猎人的欲望是猎鹿，小女孩的欲望是找到羽毛，外来者的欲望是完成项目。结尾处猎人猎了鹿，保护小鹿的成年鹿袭击了捡羽毛的小女孩，而为了保护女儿的父亲杀死了外来者，一切就如男主所说的，父母会在孩子受伤后展现杀意，这有如宿命般的结尾，倒下的外来者，停止奔跑的父亲都可以确定小鹿应该也死了。不过感觉会有人说，谁又会在乎鹿呢？
视觉上
看完这个电影到家已经半夜十二点多了。没来得及整理想法，单纯觉得去电影节这个形式真是太好太幸福了。巨大的屏幕对人的吸引是致命的。电影就应该配上你喜欢的影院，不是AMC那种，无所谓是否有爆米花。我始终爱不起来演唱会的粗糙场馆，只喜爱林肯中心这种设计过的演出空间，因此在alice tully hall看滨口龙介，外加映后Q&A，简直是幸福叠着幸福。顺便说一句，还是应该支持独立影院，或者选一个你觉得有故事的影院。
滨口龙介近年太火，几乎没法忽视。《驾驶我的车》因为有村上春树的滤镜叠加
evil does not exist. 最开始看的时候就有些发觉标题的耐人寻味，先是赫然一个evil does exist，再加入一个not。但是由于中途一度昏昏欲睡加之结局的突然，我并没有想起这一段的含义。
三天后却突然意识到，整个电影下来确实没有显性的evil。露营地还没开始修，所讨论的废水排污等问题都还没有显现；结尾被打中的鹿，也没有见到枪手，从始至终只有一句好像是xx在打猎以及突如其来的枪声。所以的确，evil dose not exist。但是真的吗，真的是这样吗？整个故事只有绿水小溪，而没有evil吗？
开场半小时后后座传来了均匀的呼吸声…也不是完全不能理解 毕竟以话剧和台词闻名的导演这一次是在先有了音乐的基础上才创作了剧本和影片 配乐和缓中夹带了几丝不安的扭曲感 像是时不时把欣赏空镜中的观众们拽回逐渐绷紧的一根硬冷的长弦上
（涉及剧透预警）
滨口龙介反思的是日本“不能说出口的恶”，一种强调“美”的文化。在每个人都说着善良的话、强调着善良美丽的人格的社会里“恶”到底是怎么产生的？
第一层的恶和是枝裕和的《Monster》反思的恶是相同的。在层层的官僚体系、阶级制度和不能直接表达自己内心真实想法的文化下，一场彼此心知肚明为了补贴产生的计划变成了满嘴善意的推诿扯皮，会场和zoom视频的屏幕都变成了最佳的“表演场域”，人说出的话不再是能表达自身情感与想法的“语言”，而变成了戏剧的“台词”
#2023 CIFF 为数不多最为期待的一部了。从当天工作日傍晚爆满的影厅以及门口一堆排rush only的长队，可见这部影片人气之火爆。
我虽然只看过一部滨口龙介，但对他印象特别好，特别期待，他蛮有可能成为我特别喜欢的导演之一的。因为影院座无虚席，我已经提前十分钟入场了也只能坐在一个很尴尬的位置，前面两排人的头几乎挡住了四分之一以上的屏幕还有字幕，我全程只能挺直腰杆歪着头为了能看清字幕，还好这片子对白不算多，很多镜头都没有对话。我对电影的热爱让我挺直腰杆侧着头使着劲看完全片
“邪恶不存在”evil does not exist？
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