1986《英雄本色》——1989《喋血双雄》——1991《辣手神探》
兵与贼的地位，在吴宇森的这三部代表作里，发生着微妙的变化——
《英雄本色》里，一方面，是年少气盛的宋子杰，一个倔强的愣头青式的警员，正气凛然却不近人情；另一方面，是风流倜傥的小马哥与忍辱负重的豪哥。前者象征着单纯的正义，后者却是真正的义薄云天。
影片到了终了，身处白道的阿杰也终于站到江湖的一面，做出几近违规的举动，把自己的手和大哥的手拷到了一起……感化他的，与其说是亲情，毋宁说是一种更宽博的兄弟情谊。
——在这一场正义与义气的较量里，警方，相对于江湖弟兄，更多地只是起到陪衬的作用。虽然豪哥是一心一意地要改邪归正，但观众真正赞叹真正为之感动的却是江湖义气无疑。
到了《喋血双雄》，警察与江湖客已经形成一个势均力敌的局面——周润发饰演的江湖客小庄，与李修贤饰演的李警官，在兵贼较量中不分伯仲。
职业杀手冷酷的外表下仍旧是一颗火热的心：保护盲女、抢救幼童、不杀一个好人……与此同时，警察对杀手的追缉却不再那么绝对
一、“暴力美学”的由来
“暴力美学”起源于美国，但却在香港成熟的一种电影艺术趣味和形式探索。通俗的说法指将暴力的动作场面化、仪式化。“暴力美学”的特征表现为：创作者采用后现代手法，将影片中的枪战场面、打斗场面表现为无特定意义的游戏、玩笑；另一类是将其符号化，作为与影片内容紧密相关的视听审美要素。这类影片十分注重表现枪战、武打动作和场面的形式感，并将其中的形式美感发扬到炫目的程度，但是却忽视和弱化了其中的社会功能和道德功能。现代社会所指的“暴力美学”的范围不仅仅包括电影
很多朋友说你真的好喜欢这部电影啊，其实这没什么。只是从小开始懂事那会儿起我最先接触的就是周润发的电影，那会儿大姐夫家里有很多的VCD，我每天都会去看，那会儿我才上幼儿园，直到小学五年级的时候，我已经收藏了发哥二十几部的正版VCD光盘，所以发哥的电影对我来说就像原生家庭对一个人童年的影响一样有着特别重要的地位。那时候包括上海滩这样出租的VCD光盘我都会存钱去买下来，然后费尽心思让我姐给我买一台DVD机。我想每个人都会有一些东西从小影响着自己，甚至影响着你一生！只要那些东西不是太负面的
香港电影有一种暴力，这种暴力叫吴宇森。
典型的吴宇森电影应该是《喋血双雄》，但让他打出名堂的，却是1986年的《英雄本色》，枪战自然够场面，文戏放到今天也是华语片顶级水准。只是那时候周润发还不叫发哥，张国荣还是小鲜肉，狄龙还不是金马影帝，吴宇森自己还只能拍搞笑喜剧混饭吃。
当导演丁晟要翻拍这部吴宇森经典的时候，翻拍版《英雄本色2018》难免会被人拿来和原版比较。但其实很多地方都是不能比的，毕竟年代不同，演员级别也摆在这，与其要超越前作，不如拍出自己的特色，把故事讲好。
黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候，用了“风起云涌”四个字。之所以这么说，全因为新艺城公司所投资的英雄本色。
二十年后的今天，对于英雄本色的地位已经无须再多说什么，多少次香港的几十年几十大电影评选，它总是高居榜首。其历史意义也无须多言，自该片始，黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题，直至今日的无间道，黑社会，放逐，无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气，家族恩怨，男儿尊严。
1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里
豪哥入狱，父亲死亡，弟弟翻脸不认人，此时他已经沦为了一个虚无主义者，没有什么值得奋斗的了，再怎么奋斗，也改变不了现实分毫。
很幸运他有个好兄弟，告诉他奋斗就是向世界，向自己证明就算命运对你再坏，也不会争取回自己失去的东西。“我衰了三年，就是为了等一个机会，不是为了向别人证明我威，而是为了证明我失去的东西，我要自己拿回来。”
如今我已经大二，忙忙碌碌泯然众人，找不到方向，对专业也半生不熟，日渐冷漠冰凉的心和慢慢侵蚀骨髓的懒惰。人生日子好像能一眼看到头。
幸好
英雄本色：A BETTER TOMORROW
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