要谈隐喻，就要先看清故事里哪些是真实哪些是虚构的。在我看来故事分为现实，回忆和梦境（幻想）三个部分。
现实部分：
1、时间线从电视“报幕”念诗开始。陈升从防空洞出来，到侄子卫卫家开始，撬门带卫卫玩，去吃粉，后去找弟弟老歪。
2、和老歪动手，因为老歪给妈妈换了墓碑，没写陈升名字。争取抚养卫卫。
3、做梦，上山给妈妈烧香。
4、再次去找老歪，被老歪指责，并愿意把妈妈留下来的房子给老歪换取卫卫的抚养权。
5、坐火车去花和尚处找卫卫。（火车也可作为进入梦境的的暗喻，见梦境部分）
回忆部分：
1、9年前，帮花和尚找砍其儿子手的人。（结束后跳转到现实部分2）
2、刚坐完牢出来的时候，和朋友在车上的一段对话。
3、和妻子在K歌厅，但他不会唱歌，以及在家（有disco球）的片段。
重点是幻想和梦境：
1、虚幻的野人。只是如导演所说隐喻的时间分割点，同样酒鬼和被撞死的儿子就是虚幻的，分别有隐喻，非真实存在。
2、虚幻的老医生，隐喻着母亲。在诊所的片段，虽然有交代老医生认识陈升妈妈，但我仍然觉得很可能老医生已经去世

大家好，我是大象。
2018年过去了
史无前例的，昨晚的的电影院属于一部艺术片，《地球最后的夜晚》。
很难想象，这么小众文艺的片子居然能一天拿下两亿多的票房。我查了一下附近的电影院，几乎是场场爆满。
（感觉贾科长都要气到吐血了，为啥我拍了这么多年就不行？？？）
艺术片能第一次在院线取得这样的轰动效应，当然是值得高兴的一件事。
但相信这也必定会造成两级分化的口碑，可能有一大批不了解电影调性的观众，片子放到一半就要爆粗口了。
因为根本看不懂啊！
的确，艺术片本来就属于小众的产品

所幸我阅片量不算太多，《路边野餐》这部电影看过之后，我感受到的是一种极其奇妙的美的体验。它似乎带有侯孝贤《南国再见，南国》的影子，又不可避免地让人联想到贾樟柯的一系列乡土记忆。黔东南的氤氲雾气、野人的传说、火车开动后倒转的时光，交织在一起的过去、现在和未来，都使得这部作品更加神秘、魔幻，带有浓厚的个人化倾向。即便如此，自说自话的隔膜感却并没有更多，我甚至觉得在被摇晃的镜头带动，和画中人一同漫无目的地追寻，在时间和空间的荒野里非线性地流动着。这是一部我个人十分偏爱的电影，但我不会费心去安利，因为我知道它注定是并不大众的。
它是很多人的影子，却偏偏谁都不是。
关键词一：无常
过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得。
——《金刚经》
绵密和湿热似乎透过镜头包裹我们，故事开始于大雾弥漫的凯里小诊所，医生陈升为了母亲的遗愿，踏上火车寻找被弟弟遗弃的侄子；而另一位孤独的老女人托他带一张照片、一件衬衫、一盒磁带给病重的旧情人。去镇远县城的路上，陈升来到一个叫荡麦的地方

文艺片谁没看过？拍电影本身就是讲故事，讲故事都没学会，你拍个什么电影，美丽的人生，辛德勒的名单，肖申克的救赎，霸王别姬，活着，百鸟朝凤，那山那人那狗……好看能看的太多了，这种看不下去的不多，还被一帮人给捧的，真是恶心，看导演那个样子，就是平常现实中被边缘的人，自以为自己内心多么的有故事，但是拍出来的电影如同狗屎一样

中国多元的地貌和气候特征本来就应该孕育多元的电影，《路边野餐》的出现是理所应当，但作为观众还是应该欢呼雀跃，中国已经太久没有出现一部这样一部电影了。贾樟柯的汾阳刻进了电影史，万玛才旦的藏式风光也俘获了一批信徒，毕赣则终于揭开了西南山区的面纱。
贵州凯里，亚热带气候山区，蜿蜒曲折的山路，云雾缭绕的湿气，本就一股魔幻现实主义质感，跟阿彼察邦的热带雨林有相似的地方，但不至于像后者那般晦涩慵懒，毕赣显然多了一些亮色调。洋洋与卫卫背诵的凯里导游词一再强调了本片的地理位置，即毕赣深爱的故乡。贾樟柯的故乡三部曲在表现故土方面给了后来者重要启示，关注青年人的个体成长，顺带表现一个时代的动荡，毕赣则没有那么大野心，只在电影艺术层面进行探索，仅关注个体，而没推己及人，拔高到反映社会变迁这一宏大命题中来。却有一点是共通的，贾樟柯和毕赣都对家乡的建筑和地貌熟稔与热爱，他们将将情节与自己喜爱的家乡场景结合起来，利用建筑与地形，摆弄摄影机，很多明暗光线、色彩，甚至镜头衔接和机位摇动都和地形和建筑息息相关

“路边野餐”一定有破碎的东西像泥土，某个谷底像手一样摊开
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